NEOCLASICISMO


(Segunda mitad del siglo XVII – finales del siglo XVIII).
Cuando decae la literatura renacentista y barroca, surge el neoclasicismo. Movimiento artístico destinado a recuperar e imitar la literatura y el arte clásicos de la antigüedad. El neoclasicismo decae debido al impulso del romanticismo.
Es en Francia donde es más popular. Corresponde a la época de la Ilustración y el racionalismo francés (Descartes: “Pienso, luego existo”).

Los neoclásicos creían encontrar en la imitación de los modelos clásicos la fórmula definitiva de la belleza.

Ejercieron una influencia no solo cultural, sino también política y militar.

Esta escuela surgió en Francia como reacción contra las formas oscuras y difíciles del barroco; los escritores buscan entonces la claridad, y así vuelven por el camino del clasicismo.

– Reinado de Luis (“El Estado que soy”) Absolutismo, Ilustración (Siglo de las Luces).

Descubrimiento de las Ruinas de Herculano, Pompeya y Roma; Creación de la enciclopedia, la Real Academia y la Biblioteca Nacional.
CARACTERISTICAS:

1. Imitación de los modelos clásicos.

2. Predominio de la razón y lo académico.

3. Son respetuosos de las normas y reglas del art. Está escrito con rigor métrico.

4. Influencia de los escritores, especialmente Nicolás Bolleau (“Arte poético”).

5. Se preocupa por la expresión formal.

6. Rechaza la fantasía.

7. Según Ortega y Gasset (“Todo neoclásico se avergonzaba de sus emociones”).

8. La comedia es didáctica y moralizante con personajes de la clase media y aristocrática.

9. Destacaron el teatro y la fábula; la letra casi desapareció.

II. REPRESENTANTES:

INGLATERRA

1. Daniel Defoe (1660-1731): escritor inglés. Autor de la novela de aventuras “Robinson Crusoe”.

FRANCIA

2. Moliere (1622 – 1673): comediante francés, autor de la comedia de costumbres “El Avaro”.

3. Pierre Corneille (1606 – 1684): Creador de la tragedia clásica francesa. Sus temas están tomados de la historia. Autor de “El Cid”, “Horacio”, “Cinna”, “Polyeucto” y de la comedia “El Mentiroso”.

4. Jean Racine

(1639 – 1699): poeta dramático francés, maneja una tragedia más completa y perfecta. Fue historiador de la corte de Luis XIV. Sus obras aluden al poder de las pasiones sobre el alma humana, consciente del corazón y sus debilidades. Es autor de “Andrómaca”, “Británico”, “Benerice”, “Bayaleto”, “Ifigenia”, “Fedra”, “Attalía”.

MOLIERE (1622-1673)

“EL PRÍNCIPE DE LA COMEDIA FRANCESA

MOLIERE (1622 – 1673)
Es el seudónimo de Juan Bautista Poquelín, el más ilustre de los comediógrafos franceses, también se desempeñó como actor y director de escena.

Nació en París, el 15 de enero de 1622. Desde muy joven mostró afición por el teatro. Cuando tenía 20 años, formó una compañía de teatro que tuvo una vida efímera.

En este momento cambió su nombre a Moliere. Realizó una gira por las provincias de Francia y consiguió que la corte patrocinara sus actuaciones. En 1658 regresó a la capital y se convirtió en director teatral de la corte de Versalles.

Murió en París el 17 de febrero de 1673, representándose a sí mismo en su última obra de teatro “El enfermo imaginario”.

1. Su obra satiriza las costumbres de su época.

2. Sus personajes, de la aristocracia y la alta burguesía, se caracterizan por un sentido psicológico penetrante, un humor poderoso y un sentido del humor.

3. Perfecto dominio de la técnica escénica y un estilo sobrio de buen gusto.

4. Creó arquetipos humanos: Tartufo es el hipócrita; harpagon, el avaro, don Juan, el seductor.

5. Lenguaje realista, no rígido: El nivel lingüístico es propio del nivel sociocultural de cada personaje.

OBRAS DE TEATRO:

“El avaro”, “Tartufo o impostor”, “El misántropo”, “El gentil burgués”, “Don Juan”, “Las sabias”, “Las preciosas burlas”, “El médico con palos”, “El enfermo” Imaginario”.

I. EL AVARO (1668)

Harpagon es un anciano repugnante, al que solo le importa su dinero. Es extremadamente egoísta, víctimas de su tacañería son sus hijos: Cleante y Elisa. Los sirvientes que tienes están a tu exclusivo servicio. Cleante entiende que heredará solo cuando se case. Tiene una novia llamada Mariana, pero ella es pobre. Harpagon nunca permitirá que su hijo se case con una mujer humilde, este es el problema de Cleante.

MOLIERE+el+AVARO+OBRAElisa tiene dos amores con Valerio, un niño pobre que, haciéndose pasar por sirviente, logra entrar como mayordomo, para ver a Elisa sin problemas. Harpagón jamás imaginará que uno de sus sirvientes es el novio de su hija. Valerio por su parte, intenta ganarse la estima de Harpagón, dándole la razón en todo. Cree que con esto ganará algo cuando le pida la mano a Elisa.

Harpagón planea casar a su hija con un anciano, dueño de una gran fortuna. El avaro guardaba las riquezas en una pequeña caja escondida en el jardín de la casa; cada día Harpagon contaba su oro, joyas y dinero. Cleante descubre el escondite y se apodera de la caja; Esto produce tal desesperación y furia en el avaro que a veces pierde la ecuanimidad y la cordura.

Aquí es donde se hace un monólogo, a cargo del protagonista, que se ha hecho famoso por su contenido. Cleante le dice a su padre que tiene el tesoro. A cambio de devolverlo, le pide a Elisa que se case con él.

El viejo Harpagón no sabe qué hacer, porque su intención era casarse con Mariana, sin saber que era la prometida de su hijo. Cuando descubre esto, por segunda vez vemos a un hombre egoísta y tacaño, hundido en sus dolores y en una horrible soledad. Moliere ridiculiza los defectos de este tipo humano y, desde ese ridículo, hace reír al público, una risa que conlleva sarcasmo y burla.

Al final de la obra Moliere se apiada de su protagonista al demostrar que Valerio y Mariana descubren que son hermanos olvidados e hijos de un hombre adinerado, que correrá con todos los gastos de los 2 matrimonios, lo que alegra a Harpagón, ya que él lo hará. No gastará nada de su fortuna, pero la soledad será el destino final de este hombre.

EL NEOCLASICISMO ESPAÑOL (DECADENCIA S. XVIII)

Es una continuación del clasicismo francés del siglo XVII. Francia en la cima de su poder político va a imponer sus normas y valores literarios en toda Europa, promoviendo el arte neoclásico. La influencia francesa corresponde a la llegada de Felipe V a Madrid en 1701. Con él una nueva dinastía de origen francés comienza a regir los destinos de España.

España pierde su iniciativa histórica y en ese sentido son elocuentes las palabras de un escritor de la época “Comimos, hablamos, pensamos, nos vestimos de francés”.

CARACTERÍSTICAS:

1. Sentido de unidad: hay sumisión a la autoridad de los preceptistas. Propósito didáctico. Vista de vida. Se pierde la originalidad.

REPRESENTANTES:

1. Félix María Samaniego (1745 – 1801): “Fábulas morales”

2. Tomás De Iriarte (1750 – 1791) “Fábulas literarias”

3. Fray Benito Jerónimo Feijoo (1676 – 1764) “Teatro Crítico Universal”

LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN (1760-1828)
LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN

Hijo de Nicolás Fernández de Moratín escritor de tragedias, nació en Madrid en 1760. Su falta de energía y admiración por la cultura francesa le llevó a adoptar el partido de José Bonaparte, cuando se produjo la invasión napoleónica. Posteriormente, cuando los franceses fueron expulsados, fue considerado un traidor al país y fue desterrado. Murió en París en 1828.

SITIO DE CONSTRUCCIÓN:

Comedia: “El sí de las chicas”, “El viejo y la chica”, “La mojigata”, “La comedia nueva o el café”.

Prosa: Los orígenes del teatro español.

Poesía: Oda “A la Virgen Nuestra Señora”, “Elegía a las Musas”.

Se traduce: El médico a palos y La escuela de maridos.

El orden y el buen sentido presiden toda su producción, por lo que casi toda su obra ofrece absoluta corrección. Su producción teatral, escrita a finales del siglo XVIII y principios del XIX, se enmarca en el campo de la comedia neoclásica. Se observa estrictamente la ley de las tres unidades. Su modelo constante fue Moliere, de quien tradujo varias obras.

“EL SI DE LAS CHICAS”

1. Género: Dramático. Es una obra de teatro costumbrista.

2. Ámbito:

Geográfico: Tiene lugar en una posada de Alcalá de Henares.

Espiritual: Clima opresivo creado por la actitud tiránica de una madre hacia su hija, al intentar imponerle cierto matrimonio. Esta actitud se equilibra con el temperamento moderado del novio, un hombre maduro.

Social: Los personajes principales son representantes de la burguesía española. Algunos, de la burguesía enriquecida: Don Diego, Don Carlos, otros de los empobrecidos: Doña Irene, Doña Francisca. Otra clase son los sirvientes.

3. Argumento

Acto uno: Don Diego, un anciano, decide casarse y elige a una joven, doña Francisca, como esposa. La madre de la joven, Doña Irene, está entusiasmada con la posibilidad de tener este ventajoso matrimonio. De acuerdo con la costumbre de la época, es ella quien infunde esperanza en Don Diego.

LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN el si de las NiñasPor su parte, no comparte el criterio de imponer el matrimonio a sus hijos, y quiere que Paquita lo elija libremente. A su vez, la joven está desolada. A pesar de permanecer en un convento, de donde salió para casarse con Don Diego, está enamorada de Don Félix, un joven y valiente soldado, a quien le comunica su desesperada situación.

Segundo acto: El verdadero nombre de Don Félix es Carlos y, en realidad, es el sobrino de Don Diego. El joven conoce a su amada Paquita y promete rescatarla de la desagradable situación.

Más tarde conoce a su tío, un rival desconocido, y le pide a su sobrino que abandone la ciudad y cumpla con sus obligaciones como soldado. En realidad, lo que quiere el tío es que el joven no sea testigo de un matrimonio tan dispar, porque teme las críticas del sobrino.

Tercer acto: Don Carlos sale de la posada, sabiendo que pierde a su amada, pero regresa por la noche para hacerle saber que le explicará por escrito, en detalle, las razones que determinan su alejamiento. Don Diego y su criado sorprenden el diálogo entre los enamorados e interceptan la carta. Allí el viejo pretendiente descubre la verdad, ante lo cual ordena el regreso de su sobrino porque entiende que no puede competir con el joven por el amor de Paquita. Así se cumplen los deseos de los amantes y se casan.

4. Estilo: Prosa castiza, usa la frase corta, ágil y concisa.

5. Tema: Principal: El matrimonio concertado por los padres: La mujer no puede elegir libremente a su pareja.

Secundario:

– Matrimonio por conveniencia. La mujer como objeto o mercancía.

6. Caracteres:

Principal: Don Diego, un hombre maduro de 59 años que ha decidido cambiar de vida casándose con Doña Paquita, una joven soñadora. Nunca planea revelarse a sí mismo.

Secundario: Don Carlos, doña Irene y los sirvientes.