Giovanni Battista Pergolesi: compositor napolitano

Giovanni Battista Pergolesi Es una de las figuras más relevantes del barroco musical italiano. Examinemos brevemente su corta vida y su pequeña pero noble obra.

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Giovanni Battista Pergolesi: genio efímero

Para capturar completamente las ondas largas producidas por el poderoso trabajo de Giovanni Battista PergolesiBasta detenerse un momento en Francia, en el año 1752. Ese año se produjo un inesperado terremoto cultural cuando una compañía itinerante italiana se detuvo en la Académie Royale de Musique para representar la ópera cómica. La Serva Padrona, una de las primeras obras maestras de este tipo.

El escándalo fue enorme: en el templo de la ópera seria francesa se escenificó una comedia que iba en contra de todos los preceptos estéticos establecidos. Aunque la comedia existía en Francia como un género menor, no se consideraba una entidad propia en la escena musical francesa.

El debate, conducido de un lado a otro por figuras tan distinguidas como Jean-Philippe Rameau y Jean-Jacques Rousseau, pronto se convirtió en una confrontación simbólica entre la italianidad exótica e invasiva y una incipiente tradición nacionalista francesa.

La llamada queja de bufones duró al menos dos años continuos. Su intensidad provocó la forzada apertura del ámbito cultural parisino a otras posibilidades estéticas, con mayor libertad formal y temática. Es asombroso pensar que este choque definitorio fue determinado por un autor que había estado muerto durante dieciséis años.

Sirviente infortunado de los aristócratas

Nacido en el territorio italiano de Jesi en 1710, Pergolesi manifestó desde la infancia una salud frágil que algunos han atribuido a la condición de espina bífida, una malformación de la médula espinal y la columna vertebral que puede provocar dificultades motoras, convulsiones o infecciones recurrentes. Fuera lo que fuese, fue un joven siempre enfermizo que, sin embargo, fue capaz de dedicarse a sacar el máximo partido a su talento excepcional.

Aunque Nápoles no iluminó su nacimiento (y su apellido Pergolesi hace referencia al origen de la Pérgola de sus antepasados), fue allí a donde acudió en su adolescencia para completar su formación musical, por lo que se le considera un destacado compositor del napolitano. colegio.

Pronto su precoz chispa creativa comenzó a asombrar a sus contemporáneos a través de ambiciosas composiciones tempranas, como el oratorio dedicado al supuesto padre de Cristo. La fenice sul rogo o vero La morte di San Giuseppe o el drama sagrado La conversión e morte di San Guglielmo. Si, en sus primeros años en el conservatorio, Pergolesi había podido cubrir sus gastos asumiendo el trabajo de intérprete musical con su voz y violín, tan pronto como sus obras se estrenaron ante la flor y nata de la cosecha en Nápoles, recibió mecenas de importantes recursos para su futuro.

Dos de los protectores más importantes fueron el duque de Maddaloni, Domenico Marzio Carafa, y el príncipe de Stigliano, Ferdinando Colonna. Con el respaldo de ambos, Pergolesi pudo desatar una pequeña catarata de joyas compositivas. La SalustiaÓpera seria en tres actos, fue uno de los primeros, un drama basado en las dificultades del reinado del emperador Alejandro Severo y su esposa Salustia tras el asesinato de Heliogábalo.

Su L’Olimpiade, enésima adaptación del libreto de Metastasio sobre los conflictos amorosos en medio de los Juegos Olímpicos de la antigüedad. La difusión de este drama fue notable. El testimonio de Stendhal relata que la melodía de su aria principal se había mantenido alojado profundamente en la memoria de cada miembro de la audiencia.

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La Serva Padrona, la madre de todas las comedias

Pero fue en medio de otra de sus óperas serias, Il prigionier superbo, donde Pergolesi colocaría su obra más famosa e influyente. La pequeña ópera resopla La Serva Padrona se compuso para servir de intermedio humorístico entre los actos de la ópera severa en la que se insertaba, una distracción sin pretensiones para que los espectadores permanecieran en sus asientos.

Sin embargo, mientras Il prigionier tuvo poco éxito y rápidamente se hundió en la producción operística general, La serva No ha dejado de estar representada y grabada desde su estreno. Las razones de esto son claras: una fórmula dramática simple y familiar, melodías pegadizas y su estatus como la plantilla básica para todas las producciones aficionadas por venir. Además de esto, La Serva Padrona se considera un claro puente entre la época musical barroca y los gustos estéticos del clasicismo.

La pequeña ópera tiene una trama sumamente sencilla, desarrollada en apenas cuarenta minutos. Serpina es la doncella desobediente y altiva de un viejo soltero llamado Uberto. Los enfrentamientos entre los dos tienen lugar durante la obra, hasta que Serpina decide mantener a su amo en casa, negándole su vestimenta formal e impidiendo que se vaya.

La solución que se imagina Uberto para deshacerse de su sirviente tiránico es conseguir una esposa. Pero Serpina también tiene una respuesta a esto: instruye al sirviente Vespone a vestirse como un supuesto soldado llamado Tempesta, quien exige una dote muy alta a Uberto para casarse con el sirviente.

Uberto, obligado por las circunstancias, decide casarse con Serpina. Cuando todos los engaños salen a la luz, la pareja está igualmente feliz, porque sus disputas esconden el amor verdadero.

Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater, la dolorosa despedida

Pero ningún éxito podría remediar la salud en constante deterioro de Pergolesi. En 1736 murió cuando apenas tenía veintiséis años, aparente víctima de la tuberculosis. Apenas unas semanas antes, había compuesto como despedida una conmovedora obra maestra sagrada, el Stabat Mater dedicado a la sufriente Virgen María junto a la Cruz.

En esta composición, dos voces, soprano y alto, se yuxtaponen delicadamente para representar de manera penetrante un dolor sublime. La obra acabó siendo una de las más populares del siglo XVIII. Para Rousseau, su movimiento de apertura fue el dúo más perfecto jamás compuesto.

En el siguiente video se puede escuchar la excelente actuación de Phillipe Jaroussky y Emöke Barath, bajo la batuta de Nathalie Stutzmann. Hasta aquí nuestro artículo sobre los grandes Giovanni Battista Pergolesi. Nos vemos pronto.

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