Definición, características
– Tendencia artística y literaria de vanguardia que surgió a principios del s. xx, que se caracteriza por la expresión subjetiva de los sentimientos y la realidad en general, que se logra mediante el desequilibrio, la distorsión y la fuerza e intensidad expresiva en detrimento del equilibrio formal.
El movimiento expresionista, sus primeras manifestaciones, apareció a finales del siglo XIX, aunque no fue hasta principios del siglo XX cuando se consolidó como reacción a los modelos imperantes en Europa desde el Renacimiento, particularmente en las estancadas academias de Bellas Artes y como reacción al impresionismo. Surge en Alemania de acuerdo con el fauvismo francés y recibe su nombre en 1911 con motivo de la exposición Secesión de Berlín, en la que se exhibieron las pinturas fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, así como algunas de las obras precubistas de Pablo. Picasso. . Años más tarde, algunos grupos alemanes como Der Blaue Reiter (El jinete azul) en 1912 y Die Brücke (El puente) en 1914 fueron etiquetados como expresionistas.
El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad con el fin de expresar adecuadamente los valores que se pretenden resaltar, y se manifiesta como una reacción parcial al impresionismo.
El artista expresionista intentó representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse por la realidad externa sino por su naturaleza interna y las emociones que despierta en el observador. Tiende a capturar los sentimientos del artista y el entorno cruel de la sociedad.
Como figuras más representativas de este movimiento, vinculado al expresionismo, podemos citar, entre otros, a: Edvard Munch, Ernest Ludwing Kirchner, Emil Nolde, Oskar Kokoschka, Franz Marc o Egon Schiele.
El Grito (1893) de Edvard Munch es considerado el primer cuadro expresionista, obra perteneciente al “Museo Munch”.
Caracteristicas:
– La pintura se concibe como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (instintiva y exaltada en Die Brücke y espiritual y tranquila en Der Blaue Reiter).
– Liberación del contenido naturalista de la forma a través de la libre interpretación de la realidad (las imágenes se crean, no se copian), para expresar el mundo interior y subjetivo del artista.
– Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de purificación del objetivo (por este camino Kandinsky alcanzará la abstracción total).
– Uso de colores y líneas para subrayar (expresar) simbólicamente estados de ánimo.
– Destrucción del espacio tridimensional.
– Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el uso de formas sencillas de carácter plano o con poco efecto de volumen.
– Aglomeración de formas y figuras.
– En general, predominio de líneas violentas, pastosas y agresivas en Die Brucke y líneas curvas y líneas más tranquilas en Der Blaue Reiter.
– Colores intensos y contrastantes (aplicados bruscamente en Die Brücke y de forma más reflexiva en Der Blaue Reiter). Ausencia de carácter decorativo.
– Temática con especial atención a las escenas de desnudos en el campo o en el baño, escenas urbanas opresivas y representaciones armónicas de la naturaleza.
– Los expresionistas rompieron con el impresionismo a través de la libertad en el uso de la forma y el color y, en algunos casos, la deformación de la realidad. Pero si algo caracteriza este movimiento es la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la belleza ni ningún valor estético. El expresionismo estuvo muy marcado por el pesimismo que reinaba en la Europa de entreguerras, lo que les llevó a representar el miedo, el horror y la fealdad en muchas de sus obras.