MARÍA ISABEL GRANDA LARCO. Nació el 3 de septiembre de 1920 en un asentamiento minero del cobre, cercano a la provincia de Abancay, ubicado en la entonces región de Apurímac. Comenzó a cantar a los 12 años y es parte del coro de la élite Sophianum College por su voz de soprano. Una operación le dio la voz profunda que conocía. Formó parte del grupo “Luz y Sombra” junto a Soledad Mujica. Sin embargo, su despliegue personal como cantautora comenzó luego de su divorcio, el cual fue visto como un escándalo para la sociedad limeña en ese momento.
“Chabuca” con la que se hacía llamar le canta a la vieja noble Lima de principios del siglo XX. Es la ciudad que conoció a través de su padre, el barrio de Barranco, con grandes casas estilo francés, con inmensos portales y jardines de invierno.
A esta etapa pertenecen “Lima de Veras”, “La flor de la canela”, “Fina Estampa”, “Gracia”, “José Antonio”, “Puente de los Suspiros”, “Zeñó Manué” y muchos otros. Rompe la estructura rítmica convencional del vals, y sus melodías, con un abanico muy amplio, alternarán el nuevo lenguaje que propuso con el de los viejos valses de salón. Su producción también revela una estrecha relación entre letra y melodía, que fue cambiando con el tiempo hacia una corriente poética cada vez más sintética.
Luego, Chabuca romperá incluso las estructuras de la poesía convencional, y el ritmo de las canciones seguirá las huellas de esa evasión de las rimas, consonancias y métricas dadas. A esta última etapa pertenece un ciclo de canciones dedicadas a la chilena Violeta Parra y Javier Heraud, poeta peruano fallecido en 1968.
En sus últimos años interpretó un repertorio vinculado al renacimiento de la música afroperuana que, a pesar de haber estado presente a nivel popular, había sido denostado por motivos sociales. Manejó con dominio “negro” el abanico de ritmos que enriquecían la música popular peruana y su poesía tomó el sesgo de la acuarela, la línea sintética y sugerente de colores y sensaciones.
Murió de disfunción cardíaca en una clínica de Estados Unidos el 8 de marzo de 1983. Su voz y su vasta creación se difundieron más allá de las fronteras de su país, recreadas también por intérpretes de todo el mundo que han visto en sus obras una bella y bella obra. expresión sensible de la música del Perú.
FLOR DE CANELA
Chabuca Granda registró como fecha final de su obra el 7 de enero de 1950, fue la composición la que la lanzó a la popularidad. Siempre se clasificó como popular pero no tan importante. La importante de este vals es Doña Victoria Angulo, una distinguida mujer negra, quien fue la principal inspiración de esta canción.
“FLOR DE CANELA”
Fue una de las primeras obras de esa antología que la gran Chabuca dedicó a sus amigos, a personas a las que admiraba y amaba, a quienes enmarcaba y estampaba en su Lima tradicional.
Capturó el secreto musical de Rímac en la familia de Juanita Loyola Angulo.
Dice que en ese momento, luego de recibir un premio por una de sus canciones, durante el almuerzo posterior al premio, habló durante su intervención el destacado historiador y también residente de Barranquilla, Dr. Raúl Porras Barrenechea, quien preguntó: ” Piedad por el río, el puente y la avenida “. Esa frase impactó profundamente a nuestro autor, quien confiesa que se convirtió en un estribillo, que fue el punto de partida para la creación de “La flor de la canela”.
Un día de 1949, cuando trabajaba como demostradora de los productos “Helena Rubinstein” en el antiguo Boticario francés del Jirón de la Unión, recibió la visita de su amiga de la infancia Doña Victoria Angulo Castillo de Loyola, un hombre moreno. de descendencia. , pues era nada menos que la “Madrina del Primer Escuadrón de Cargadores del Señor de los Milagros”, que constituye la ascendencia negra en Lima.
Pensó en dedicarle una canción, y al ver que su cabello ya estaba encanecido, pudo captar un rubor en las mejillas de ese bello rostro, emergiendo así los versos de “jazmín en el pelo” y “rosas en el pelo”. la cara”; En ese momento la musa se despidió diciendo “Chica, voy caminando a casa”, lo que la llevó a imaginar su gracioso y elegante andar “por la acera que se estremece al ritmo de su cadera” para dirigirse a su barrio en Rimac, cruzando la Río Hablador sobre el antiguo Puente de Palo para llegar a la Alameda del Tajamar, en la zona donde hoy se encuentra el moderno Puente de Santa Rosa, al final de la Av. Tacna.
Este viaje imaginario lo vinculó con el coro motivador del Dr. Porras Barrenechea que hervía febrilmente sin cesar en su mente creativa. Esa noche, su pluma inspirada compuso la mayor parte de la famosa canción, que afinó en los días posteriores.
El gran broche de oro de la obra, surgió en 1950, cuando invitado por el maestro Oscar Avilés asistió a una serenata por el cumpleaños de Don José Moreno Alarcón en su departamento de la Plaza Dos de Mayo, donde en medio del tertulia al inaugurar el ventana desde el balcón y contemplar el cielo desde allí, extendió los brazos y exclamó en voz alta “¡Déjame contarte de Lima!”, descubriendo emocionada lo que tanto buscaba, para agregar de inmediato “esta es la frase que mi vals fue faltaba para que se terminara “.
Durante una entrevista realizada en 1959, se refirió a su composición diciendo: “En cuanto al inicio, la frase” ¡Déjame contarte de Lima! “Es una expresión muy nuestra que se usa en todos los diálogos. ¡Dímelo!” Es una llamada impaciente al interlocutor que no deja de hablar, porque todos los limeños hablamos al mismo tiempo ”.
Y en otra parte señaló: “Escribí un llamado a la Lima moderna para proteger lo que queda de la capital, para que no permitan que se destruyan sus puentes, sus casas, sus recuerdos; que atesoren lo viejo y lo respeten”.
Fijó la fecha de finalización de su obra el 7 de enero de 1950 y se la cantó por primera vez a Victoria Angulo en su cumpleaños, el 21 de julio de ese año.
“LA FLOR DE LA CINNAMON” se internacionalizó, realizó una gira por América, llegó a Europa y el mundo se hizo ampliamente conocido. Llegó a un lugar de privilegio y se convirtió en la representante obligada del Perú, como “Alma Llanera” para Venezuela, “Recuerdos de Ipacarai” para Paraguay, “Si vas a Chile” para los del sur y algunos más que alcanzaron el privilegio. de simbolizar a su país de origen. “La flor de la canela” ha sido traducida a varios idiomas y su versión lírica ha sido interpretada por grandes divos de ópera, como Plácido Domingo.
Preguntada sobre a qué atribuía el éxito mundial de “La flor de la canela”, respondió nuestra gran compositora. “Los gitanos de todo el mundo tienen un culto supersticioso a la canela y es posible que ella le haya dado suerte a mi canción. También en cada ciudad hay un puente, un río y un centro comercial. Pero, si la explicación anterior no te satisface , Debo confesar que a mí tampoco me lo hace “.
Cuando el 29 de enero de 1976 la Municipalidad de Lima le otorgó un diploma, se apresuró a ir a la casa de Victoria Angulo Castillo de Loyola y se lo entregó junto con un ramo de flores y una tarjeta escrita con su propia letra en la que estaría dile: “Victoria, queridísima, yo soy la popular, pero tú eres la importante”.
Y en una entrevista televisada en 1983 para el canal 4 de Lima, declaró: “Esta canción a la que le debo todo, la hice por Victoria Angulo, una fina negra limeña, por quien Lima tendría que estar alfombrada para que pudiera caminar. ella A ella y de ella, esta canción como íntimo homenaje a esta admirable carrera que nos devuelve con ritmo, con una sonrisa y con amabilidad, los años hasta ahora incomprensibles de la herida de la esclavitud, que la historia aún no ha calificado. Esta es mi Flor de Canela . “
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